LA HORA MÁGICA

•enero 7, 2011 • Deja un comentario

Exposición VÍCAR EN LA HORA MÁGICA con fotos de Domingo Leiva

Del 12 de Enero al 17 de Febrero de 2011, en el Teatro Auditorio Ciudad de Vicar (Puebla de Vicar).

Inauguración 12 de Enero a las 20 horas.

Glorieta de la Paz (Vicar, Almería)

Carlos Perez Siquier sacralizó el medio día como horario fotogénico. Hizo de sus profundos cielos azules un símbolo de la luz de Almería. Durante años estuve hipnotizado por su arte y busque plasmar en mis fotos aquel arquetipo celestial. Con resultados desastrosos. El sol vertical caía como una losa sobre la gran mayoría de mis imágenes destrozando cualquier asomo de encanto.

Con el tiempo fui escorando el horario de mis fotos. El insomnio matinal me llevó al amanecer. Y de allí al crepúsculo.

En las horas fronterizas del día descubrí una luz invisible para la mayoría. En los minutos en los que el cerebro se encuentra ocupado reajustando la sensibilidad de conos y bastones, nuestro entorno se ve envuelto por una riqueza de colores imposibles. Las altas temperaturas de color (azules) de los últimos rayos de sol reflejados en la bóveda celeste se mezclan con el rojo, verde o amarillo de los tungstenos y neones, que toman el relevo lumínico en el paisaje urbano. Me costó acostumbrarme a hacer fotos cuyo resultado era incapaz de ver. Pero la belleza del resultado era siempre superior a la incertidumbre. Me hice adicto a la “hora azul”.

Pero el rango dinámico de las películas tradicionales nunca fue suficiente para captar la dramática variedad de luminosidades de las que el fotómetro nos alertaba en estos minutos de mestizaje. La escena se llenaba de negros profundos cuando queríamos captar el cromatismo del horizonte. Los cielos se quemaban cuando buscábamos definir el detalle de las sombras.

Hace ahora 4 años descubrí una posibilidad que me liberaba de esa limitación crónica. Realizando varias exposiciones y fusionando sus luces conseguía un rango dinámico tan extenso como el que es capaz de captar el ojo humano… y más. El HDR fue para mí la puerta a un nuevo mundo de posibilidades.

La mayoría de los fotógrafos que utilizan esta técnica lo hacen para conseguir efectos irreales, que acaban aburriendo. Yo tiendo a huir como la peste de todo lo que huela a “efecto hdr”. El alto rango dinámico lo utilizo para recoger toda la luz de la escena y eliminar el ruido de las sombras. A partir de ahí no acepto que el programa tome ninguna decisión por mí. La información fusionada la revelo totalmente plana. Y a partir de ahí comienza un trabajo artesanal que puede durar muchas horas, e incluso días.

Cuando me propusieron que hiciese un reportaje del municipio de Vícar, para llevar a cabo una exposición, lo tuve claro. Vícar era un sujeto fotográfico ideal para la “hora mágica”. Ha sido un reto tan difícil como apasionante. Me ha llevado casi seis meses. Cada motivo ha sido un desafío. El resultado lo puedes juzgar tu mismo. Del 12 de Enero al 17 de Febrero tienes en el Teatro Auditorio Ciudad de Vícar una selección de 20 de las imágenes realizadas, reproducidas en impresiones de gran formato.

Ha llegado la otra hora mágica. La hora de compartir con los demás el trabajo realizado.

Un sello de correos que se pondrá a la venta en el 2011 llevará como motivo la imagen de la Estación de Tren de Almería realizada por Domingo Leiva

•noviembre 27, 2010 • Deja un comentario

Correos España lanza un sello conmemorativo de la antigua estación de tren de Almería, con una foto de Domingo Leiva

«La antigua Estación de Ferrocarril de Almería lucirá una esplendorasa imagen en un sello de la tirada filatélica que Correos emitirá el próximo año. Aun no hay fecha oficial, pero la previsión inicial es que el timbre salga a la venta durante el mes de enero con una instantánea efectuada por el fotógrafo almeriense Domingo Leiva. La salida del sello conmemorativo de la estación responde a una petición efectuada por la Asociación de Amigos del Ferrocarril, que había solicitado que se diese a conocer este elemento del patrimonio ferroviario declarado bien de interés cultural que, además, es uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad.»

Diario IDEAL

(13-11-2010)

La fotografía arquitectónica más allá del objetivo

•septiembre 7, 2010 • 2 comentarios

Durante años envidié a los ilustradores y pintores que tenían como motivo obras arquitectónicas. Ellos no se sentían aprisionados por las limitaciones del encuadre de la cámara, ni acosados por las aberraciones ópticas de los objetivos angulares extremos. Su capacidad para reproducir la textura y el detalle tenía como única barrera la sensibilidad del ojo humano, o la de la propia imaginación.
Ya no los envidio en absoluto.

Catedral de Florencia / The Basilica di Santa Maria del Fiore, Florence, Italy

(Colección «Arquitectura»)

La fotografía digital me ha otorgado un control casi total de la obra. Mi cámara es solo una herramienta para recoger información. Y recojo con ella más de lo que mis ojos son capaces de captar.
El trabajo que viene después se parece poco al de un ilustrador digital, aunque el resultado acabe siendo muy similar. Programas como Photomatix me permiten fusionar la luz de varias exposiciones para conseguir un rango dinámico incluso superior al que la propia retina del ojo humano es capaz de captar. Ensambladores panorámicos como PTGui me ayudan a conformar un ángulo de visión prácticamente ilimitado. Y lo mejor de todo, minimizando las distorsiones ópticas de manera dramática. El resto se consigue con una limpieza minuciosa de la información de la imagen. Casi artesanal.
Échale un vistazo al resultado: Pulsa aquí

Fotografiar la huella del tiempo

•julio 31, 2010 • Deja un comentario

Nunca podré entender bien el pánico que tenemos en el primer mundo a las arrugas. Es como renegar de nuestra historia. ¿O quizás sea que nuestra historia es cada vez más aburrida, y tenemos poco que reivindicar de ella?.

Me gusta hacer fotos de las personas mayores. Su rostro nos muestra todo un relato de vida que intuimos fascinantes. Cuanto más intensa ha sido la existencia más elocuente es la textura de su piel.

Mendiga en el mercado de Chichi (Guatemala)

Para ver la colección «La huella del tiempo» pulsa aquí

La fotografía digital y sus posibilidades de procesado me abrieron puertas que antes consideraba infranqueables para tratar el tema, sin renegar del color. En mis viajes, sobre todo a países de Latinoamérica, los ancianos son uno de mis motivos recurrentes. Su espontanea dignidad me fascina. Procuro no alterarla nunca. Estudio la escena desde lejos, elijo la posición, el encuadre, el tratamiento del fondo, mido la luz, coloco un objetivo gran angular,…sin acercarme. Y después me acerco todo lo que puedo. Ya no vuelvo a mirarlos. Ni a ellos ni a la cámara. Me pongo a su lado haciéndome invisible. Cada disparo es una intuición. Prefiero fallar la toma a convertirla en una escena posada.

Y después viene el procesado. Toda una gozada. Selecciono, reencuadro, … y comienzo la aventura de desvelar aquella historia que yo había intuido antes de acercarme al personaje. Suelo partir de un falso HDR, para ganar en profundidad, tanto de información como de color. A partir de esta base llevo a cabo un procesado por zonas. Las zonas son más pequeñas y precisas cuanto más me interesa el relato de la textura encerrado en ellas.

El resultado lo puedes ver en mi colección de Flickr “La huella del Tiempo”.

Exposición fotográfica «Bajo Andarax, todo un descubrimiento»

•marzo 24, 2010 • Deja un comentario

El placer de mirar lo cotidiano con otros ojos

Si algo me gusta de la fotografía es su fascinante capacidad para educar la mirada. Estimula la vinculación del nervio óptico a las funciones más sublimes de la corteza cerebral, permitiendo encontrar arte donde la mayoría solo son capaces de ver vulgaridad.

Decía un anuncio de Nikon “nunca podremos inventar el ojo capaz de descubrir la belleza”. Que razón tenían. Cuando doy una conferencia sobre fotografía, casi siempre me preguntan qué equipo utilizo. Les respondo, que una cámara compacta (Canon) que me tiene cabreado y una réflex (Nikon) que no me entusiasma en absoluto. Esta bien tener una cámara y objetivos con una calidad suficiente, pero hay demasiado creyente en la mágia de tener “el mejor aparato”  y de gastar un dineral en objetivos. Yo también lo hacía cuando me faltaba claridad en mi visión fotográfica, y quería suplir mi ligereza de ideas con más peso en la mochila de mi equipo.

Entrada a una tumba del poblado neolitico de Los Millares (Bajo Andarax, Almería)
Ver fotos de la exposición

Acabo de terminar las fotos para una exposición de imágenes sobre el “Bajo Andaráx”. Confieso que cuando me propusieron el encargo sentí un poco de vértigo. Eran lugares que conocía de toda la vida (yo soy de localidad fronteriza con esta comarca, Alhama), y raramente me habían provocado fotográficamente. Tuve que comenzar reeducando mi forma de verlos. Me pase semanas buscando ese “perfil bueno” que nunca había sido capaz de ver a los siete pueblos. Los corrí y recorrí, sin siquiera sacar la cámara del coche. Solo comencé a hacer fotos cuando había sido capaz de enamorarme de ellos y tenía en la cabeza cada una de las imágenes que quería llevar a cabo, como debía de capturarlas y a que hora y en que condiciones meteorológicas el cielo me traería la luz que yo me había imaginado para cada rincón.

Van a ser solo 7  fotos (una por cada municipio) pero el trabajo me ha ocupado más de un mes. Y mucho más que me va a ocupar en el futuro. Porque seguro que volveré allí con mi cámara. En este tiempo he ido descubriendo una comarca llena de vida, historia y belleza natural, que tiene mucho que ofrecer a cualquier ojo capaz de descubrir la belleza.

La exposición va a tener un carácter itinerante por los 7 pueblos de la comarca a partir del mes de Abril hasta finales del Verano.

Para saber más sobre el Bajo Andarax

La exposición de Arte Digital (ADA) estará en el Ejido del 29 de Enero al 6 de Marzo

•febrero 1, 2010 • Comentarios desactivados en La exposición de Arte Digital (ADA) estará en el Ejido del 29 de Enero al 6 de Marzo

Un lenguaje de síntesis

Fotos que parecen ilustraciones. Ilustraciones  que cuesta mucho trabajo distinguir de una fotografías. ¿Que está ocurriendo para que nada sea lo que parece?. La era digital está trastocando los parámetros que encorsetaban las disciplinas artísticas tradicionales. El píxel, como materia prima universal, está ampliando las posibilidades expresivas del artista, desclasificando su actividad y rompiendo los viejos paradigmas.

Panorama Parque Nicolas Salmeron

Particularmente, cuando me planteo muchas de mis fotos, buena parte del ejercicio mental que llevo a cabo se parece más al que tenía que realizar un pintor renacentista que a la espontaneidad que ha caracterizado a la fotografía durante todo el siglo XX. Lo que yo quiero plasmar está en el espacio en que me situó, pero no puede ser visualizado a través del objetivo de la cámara. He de sintetizarlo mentalmente  a partir de lo que mis ojos, en un recorrido panorámico me permiten percibir. La cámara me permite recoger la información, como el pintor renacentista recogía sus bocetos, para fusionarlos y elaborarlos en su estudio.

¿Se puede seguir llamando fotografía a este modo de trabajar?. Sin duda la cámara fotográfica es una de nuestras herramientas de trabajo, y muchos de los procesos digitales que llevamos a cabo tienen sus raíces en las técnicas tradicionales del laboratorio químico de blanco y negro. Pero para llamarle fotografía habría que ampliar el campo semántico que ha delimitado a esta durante toda su historia.

La Muestra de Arte Digital (ADA), que ya pasó por el Museo de Almería en el mes de Noviembre de 2009, y va a exponerse durante 2010 en varios lugares de España, es una muestra del trabajo de un buen numero de ilustradores españoles y de un fotógrafo (Domingo Leiva), cuyo  denominador común es llevar a cabo un proceso de trabajo que sería imposible sin la irrupción del píxel como materia prima de la actividad artística.

Para ver el sitio web de ADA

Para ver el lugar, sitio y hora de la conferencia taller de Domingo Leiva

Calendario 2010 «Panoramas de Almería»

•noviembre 17, 2009 • Comentarios desactivados en Calendario 2010 «Panoramas de Almería»

Editado por Escobar Impresores con fotografías de Domingo Leiva

Se trata del tercer calendario que Escobar Impresores lleva a cabo con fotografías de Domingo Leiva, y el primero con imagenes tomadas y editadas en formato digital. Los anteriores fueron dedicados a los «amaneceres de Almería» y las «texturas de Almería». En esta ocasión se trata de imagenes tomadas en HDR y fusión panorámica, que sintetizan visualmente el tipo de imagenes que actualmente está llevando a cabo el fotografo almeriense.

pulse para ver el calendario completo

El “Realismo Imposible”, las nuevas dimensiones de la fotografía digital.

•noviembre 7, 2009 • 2 comentarios

Siempre me había sentido mediatizado por las limitaciones que imponían los formatos de las cámaras y las latitudes de las películas en la fotografía tradicional. La imagen digital me ha liberado. El descubrimiento de las posibilidades combinadas de la foto HDR y la fusión panorámica han roto todas las cadenas que acotaban mis posibilidades de expresión.

Ahora no veo las fotos, las imagino. Sé que puedo captar la luz más allá de donde mi ojo puede ver y que el ángulo de visión que soy capaz de percibir puede ampliarse hasta donde mi voluntad decida. Imagino la luz, estudio los espacios,… y hago de 30 a 60 instantáneas que se van a encontrar después en una sola imagen.
Amanecer en Almería (Andalucía, Spain)

Primero las fundo en un procesado de HDR (prefiero utilizar Photomatix), para obtener fragmentos que recojan toda la luz existente en la escena, más allá de lo que el ojo era capaz de percibir. No me gusta abusar del procesado HDR. En realidad no me gusta el procesado HDR, con sus efectismos maniqueos, tal como se está popularizando. Yo lo utilizó para garantizar que tendré en mi imagen toda la luz que existía en la escena cuando se llevo a cabo la foto (mis fotos suelen estar hechas en momentos extremos del día, generalmente en “la hora azul”, cuando las sombras son muy profundas y las altas luces se queman).

Después las uno, como si de un puzle se tratase, en fusión panorámica (normalmente utilizo PTGui). Y ya tengo la base para comenzar a trabajar.

Con la imagen obtenida realizo un detallado trabajo de procesado por zonas, que va modelando la imagen, extrayendo de ella toda la información oculta.

El resultado es una imagen que va más allá del realismo. Quien la ve y conoce el espacio fotografiado, lo encuentra familiar, pero siente que está viendo una dimensión oculta, que nunca antes había tenido la ocasión de percibir. Ahí estriba la magia de las nuevas fronteras de la fotografía digital. La representación fiel de la realidad puede llegar a tomar dimensiones imposibles para el ojo humano.

 
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