Un millón de visitas a mis fotografías en Flickr

•septiembre 30, 2011 • 3 comentarios

Captura de Pantalla el 30 de Septiembre de 2011 a las 10 de la mañana

Hasta hace apenas un lustro se contaban con los dedos de una mano las personas a las que mostraba mis fotos personales. Quitando las que realizaba por motivos profesionales (casi todas para utilización en campañas de publicidad), las imágenes se quedaban en archivadores de diapositivas, que todavía conservo ocupando toda una estantería, adornados por una sintomática pátina de polvo.
No tenía necesidad de compartir mi obra,… o al menos eso pensaba. La web 2.0, y muy especialmente Flickr, por mi condición de apasionado de la fotografía, me abrieron una ventana al mundo y me introdujeron en una cultura que ahora forma parte indisoluble de mi actividad vital, la cultura de compartir.
Una especie de norma no escrita incitó a los artistas durante siglos a esconder los secretos de su técnica bajo siete llaves. Dilapidaban parte de su tiempo en despistar, ocultar y vilipendiar a los plagiadores.
Si apartamos los paranoicos comportamientos vinculados a los últimos tiempos de la SGAE, el siglo XXI, y la Internet social que con él ha nacido, ha transformado radicalmente la forma de actuar de las personas que desarrollamos cualquier tipo de actividad artística.
Ahora lo egoísta es ser generoso. Quien ofrece a los demás lo que tiene, recibe siempre cien veces más. Compartiendo mi técnica me he visto enriquecido por el conocimiento de la forma en que trabajan decenas de artistas excepcionalmente buenos. Compartiendo mis imágenes me he visto recompensado por una notoriedad y difusión de las mismas que ni en la mejor de mis fantasías hubiese podido soñar.
Hoy se ha alcanzado el millón de visitas a mis fotos en Flickr. Un millón de gracias a todos los que estáis poniendo en común vuestro conocimiento y vuestro trabajo en este increíble entorno de colaboración. Y a los que aún no lo hacéis, os invito a descubrir el egoísta placer de compartir.

Mis fotografías en los Puzzles de la colección HDR de EDUCA (Editorial Borrás).

•septiembre 21, 2011 • 1 comentario

La Editorial EDUCA Borras ha iniciado en 2011 una colección de Puzzles con imágenes HDR. De las 8 imágenes que componen esta primera serie, 4 son de Domingo Leiva (es decir, las hice yo). Sevilla, Florencia, Estambul y Brujas fueron las localizaciones seleccionadas.

En 2012 habrá nueva edición de puzles HDR por parte de Educa. También contarán con una foto mía del Pabellón Dorado de Kyoto.

Fotografías en los Puzzles de la colección 2011 de EDUCA

Yeni Cami Mosque (Istambul, Turkey)
Estambul (Ver en el sitio de EDUCA) (para comprar online)

Torre del Oro, Sevilla, Spain
Sevilla (Ver en el sitio de EDUCA) (para comprar online)

Brugge canal (Belgium)
Brujas (Ver en el sitio de EDUCA) (para comprar online)

Catedral de Florencia / The Basilica di Santa Maria del Fiore, Florence, Italy
Florencia (Ver en el sitio de EDUCA) (Para comprar online)

…Y en la colección 2012

Pabellón dorado, Kinkaku-ji en Kyoto (Japón)
Kyoto

Tragedia Urbana, el último disco de Sergio Leiva (descárgatelo gratis)

•septiembre 9, 2011 • 2 comentarios

"Tragedia Urbana" último disco de Sergio Leiva (descargatelo gratis)

Sergio Leiva es un tipo sensible, perseverante,… y sobre todo, buena gente. A sus padres (entre los que me cuento) les hubiese gustado que se dedicase a preparar unas oposiciones cuando acabó la carrera de magisterio. Pero el decidió hacer lo que siempre le habíamos enseñado que debía de hacer: intentar ser feliz. Y su felicidad no la encuentra en ganar dinero o tener una posición profesional confortable, sino en crear y compartir con los demás. Y a eso se dedica todo el tiempo que puede.
Como nadie es profeta en su tierra, reconozco que no tenía gran fe en lo que iba a escuchar cuando me presentó la maqueta de este primer disco. Me sorprendió. Es el trabajo de un cantautor en estado puro. Son sus letras, su música, su voz, sus arreglos,… pura sensibilidad artística expresada en primera persona del singular.
Podrá gustar o no el estilo de su música. Pero lo que es innegable es que se trata de un trabajo musical y literario digno, con un sello muy personal.
Le agradezco que confiase en mi para hacerle las fotografías y el diseño de la portada. El concepto, en este caso, también es suyo.

Al contrario que la SGAE, Sergio no ve ningún peligro en las descargas gratuitas en Internet. Todo lo contrario. Ve en esta manera libre de distribución de la obra artística una gran oportunidad para que la inmensa mayoría de los músicos y creadores puedan hacer llegar a la gente su trabajo, sin tener que pasar por el aro de los negocios discográficos.
Si quieres bajarte el disco, solo tienes que pulsa el vínculo que aparece bajo la cubierta del dísco, se descargará automática y gratuitamente. El único pago te agradecería sería que difundieses el disco entre tus amigos de Twitter o en tu mudo de Facebook, utilizando el botón “Share” que aparece debajo de este post.

Cubierta del disco Tragedia Urbana de Sergio Leiva

Descarga gratuita

(pulsa aquí)

La encrucijada del color en la Hora Azul y el procesado con “objetos inteligentes”

•septiembre 8, 2011 • 1 comentario

Iglesia de San Francisco /San Francisco Church (Salta, Argentina)

Las últimas luces del día y las primeras de la madrugada siempre me han fascinado. Solo en esos instantes fronterizos se dan la mano temperaturas de color extremas del espectro lumínico. Los últimos rayos de sol reflejados sobre la bóveda celeste proyectan un frío azul sobre el conjunto de la escena, mientras las zonas iluminadas por los tungstenos artificiales adquieren tonalidades cálidas de variados matices amarillos, naranjas y rojizos. Los neones, por sus parte, ponen sorprendentes notas cromáticas de temperaturas indescifrables.
En mis años de procesado químico solía llenar la papelera de diapositivas lastradas por desagradables dominantes de color. Durante la toma debía tomar decisiones que no siempre acababan siendo las más acertadas. La elección era utilizar película calibrada para luz de tungsteno, que azulaba exageradamente las zonas en sombra, colocar un filtro azul en el objetivo, con resultados similares, o utilizar una película normal sin objetivo, con azarosas expectativas.
El procesado digital me hizo perder durante algún tiempo mi atracción por aquella hora mágica. En el periodo pretérito al negativo digital, los matices captados por el sensor de la cámara, que yo era capaz de poner en valor un archivo cristalizado (jpg o TIF), eran realmente decepcionantes si se comparaban con la gama cromática que reproducían las diapositivas en el procesado químico. El trabajo con archivos RAW y sobre todo la posibilidad de trabajar con ellos como objetos inteligentes de photoshop me han franqueado nuevas posibilidades de interpretación del color que hacen que hoy pueda reproducir con fidelidad el escenario cromático que yo imagino en el momento de la toma.
En síntesis, estos son los pasos que sigo en mi proceso de revelado. Partiendo siempre de un archivo RAW, lo abro en Photoshop como objeto inteligente, utilizando Lightroom o Camera Raw. Diferencio tres zonas cromáticas en la escena, el cielo, las zonas en sombra (iluminadas solo por los últimos rayos de luz solar reflejada) y las zonas afectadas por la luz artificial. Las selecciono y las convierto en canales alfa.
Los objetos inteligentes tienen la virtud, entre otras muchas, de que pueden volver a Camera Raw y ser reprocesados en cualquier momento, cambiando las diferentes variables de revelado. Aprovecho esta ventaja creando como copias tres objetos inteligentes superpuestos que revelo en Camera Raw con diferentes temperaturas de color. Uno pensando en la temperatura adecuada para el cielo, otro para las zonas en sobra y otro para los tungstenos. Una vez revelados les aplico la máscara correspondiente y dejo visible en cada caso solo la zona para la que se ha calibrado el archivo correspondiente. El resultado recoge una gama de temperaturas de color equilibradas que se parecen más que nunca a las que los conos y bastones de la retina me transmitían en el momento de la toma.
El problema me surge cuando tengo que partir de varias exposiciones para hacer un hdr, y además unir varios hdrs en fusión panorámica. En esos casos debo de trabajar con archivos que no proceden directamente del negativo digital. Para esos casos he tenido que desarrollar un flujo de trabajo alternativo, algo más complejo y artesanal. Pero eso es otra historia, que será motivo de un futuro post.

20 miradas personales a las intimidades del Parque Natural de Cabo de Gata

•agosto 10, 2011 • Dejar un comentario

Una mirada a las intimidades del Parque Natural de Cabo de Gata

Quien espere encontrar imágenes de los grandes paisajes que el simple nombre de Cabo de Gata evoca, se va a sentir defraudado. La exposición “Secretos del Cabo” es una visión intimista, y minimalista en ocasiones, de las sorpresas que el Parque Natural reserva en cada esquina al que lo observa con mirada atenta y creativa.

Como participante en esta muestra colectiva, he tenido la ocasión de ver por adelantado las sesenta imágenes presentadas por los 20 artistas que concurren a la exposición. Justifica con creces el pequeño esfuerzo que supone desplazarse a verla hasta Rodalquilar. Recorrer los secretos del Parque a través de los ojos de este grupo de almerienses nos descubre también una verdad cada día más evidente: nuestra provincia, por algún misterio aún sin descifrar, sigue siendo esa gran cantera de fotógrafos que la hizo célebre durante el pasado siglo.

Por mi parte, he querido contribuir a esta exposición con una visión crítica que me asalta cada vez que visito nuestro espacio natural más emblemático. Su abandono. Tenemos el privilegio de tener a nuestro lado un patrimonio natural y cultural único. Pero también tenemos la desgracia de tener unos responsables públicos, y a veces también unos ciudadanos, que no siempre están a la altura de las circunstancias.

Exposición en Sevilla de Domingo Leiva

•junio 7, 2011 • 2 comentarios

Aire de Sevilla, del 9 al 28 de Junio

C/ Aire 15

Exposición en Sevilla de Domingo Leiva

Vivir en Andalucía es un lujo para los sentidos.

El reto aquí no es hacer buenas fotografías. La belleza está por todas partes. Lo difícil, casi imposible, es encontrar una mirada diferente, oculta, personal, en los lugares mil veces plasmados por artistas de todas las disciplinas plásticas.

La manera en que he abordado ese reto en los últimos tres años es lo que he pretendido mostrar en esta exposición que se llevará a cabo en Aires de Sevilla del 9 al 28 de Junio.

Las nuevas puertas que abre a la creación fotográfica el HDR y la fusión panorámica se unen a una exploración de la luz y el espacio que hasta hace muy poco eran catalogadas como imposibles.

National Geographic Viajes edita un reportaje sobre Sevilla con foto de Domingo Leiva

•marzo 17, 2011 • 1 comentario

La imagen de la Giralda, vista desde la puerta de los Reales Alcázares, que abre el reportaje fue realizada en Abril del 2010. Para su edición se utilizó la información de 48 tomas unidas en hdr y fusión panorámica, posteriormente procesadas por micro zonas. Este reportaje sobre la capital andaluza, con texto de Alejando Luque, sirve como apertura al número 133 de la edición viajera de National Geographic, que salió a la calle en la segunda mitad de Marzo de 2011. La fotografía fué seleccionada a través del banco fotográfico especializado en imágenes de alta resolución Fototeca 9X12

Advantia Comunicación Gráfica hace su Calendario 2011 con fotos de Domingo Leiva

•febrero 7, 2011 • Dejar un comentario

(Para ver el calendario completo pulsa en la imagen)

Una de las empresas españolas con más solera en el mundo de las artes gráficas ha diseñado su calendario de 2011 con fotografías de Domingo Leiva. Se trata del tercer calendario que se lleva a cabo este año con fotos del Fotógrafo almeriense. La empresa australiana Princeton Publishing Pty Ltd y el Municipio de Vícar también han publicado este año calendarios de gran formato con fotos de Dleiva.

La publicación de Advantia ha sido destinada a convertirse en regalo para sus clientes, y pretende ser una una buena muestra de su calidad y buen hacer artístico y editorial.  Dado que su principal actividad está vinculada a las artes gráficas y el diseño, ha sido especialmente exigente a la hora de seleccionar sus imágenes. Por eso encargo a FOTOTECA 9 x 12, banco de imágenes especializado en imágenes de alta calidad y gran formato, que le hiciese una propuesta de colección de imágenes de diferentes partes del mundo. Las de Domingo Leiva,  cuyas imágenes distribuye FOTOTECA 9 x12, fueron seleccionadas, además de por su gran formato, por su forma innovadora de procesar la fotografía digital.

La tercera mirada

•febrero 6, 2011 • Dejar un comentario

Iglesia de Aguadulce (Almería, Spain)

Trabajé 25 años como creativo publicitario. Tarde un lustro en comprender la importancia de utilizar la papelera. Las primeras ideas están siempre escoradas hacia  la obviedad. Son las que te vienen a la mente de manera recurrente. A ti y a cualquiera que se ponga a imaginar sobre el asunto en ciernes. Aprendí a ponerlas sobre el papel para que dejasen de acosarme, y sobre todo para franquear el paso a todas las que pudiesen venir después.  Si paras el proceso creador cuando te asalta una ocurrencia que te parece ingeniosa, te pierdes todas las buenas ideas que estaban esperando detrás.

En el ámbito de la  fotografía he acabado mimetizando el mismo proceso. Cuando vislumbro el motivo a fotografiar me fortifico para no dejarme embaucar por la premura. Me despojo de la cámara para acercarme a él, y así evitar sucumbir a la tentación de iniciar la toma de imágenes antes de tiempo. Si es posible lo hago a una hora en la que la luz sea inadecuada para la fotografía. De esa manera me veré obligado a invertir mi tiempo en reflexionar sobre la escena. En la primera mirada, veo todas las imágenes que tomaría si no pudiese perder un minuto. Para descartar esos encuadres mil veces repetidos. Esos que están al alcance de cualquiera que se plantase allí con buenos fundamentos y una cámara en la mano. Después comienzo a diseccionar el espacio. Camino por el entorno focalizando mi atención en los elementos contextuales que puedan aportar un relato explicativo. El primer plano ha de contar una historia original. Más de la mitad de lo que se siente al contemplar una imagen es inducido por los elementos aparentemente accesorios del primer plano, que enmarcan y explican el motivo principal.  Es la segunda mirada. Cuando he encontrado las claves contextuales del motivo es cuando comienza la mirada decisiva.  La que busca el equilibrio preciso entre los diferentes actores de la composición. El desarrollo del guión visual es la tercera mirada. Esa que hace que una fotografía de un espacio mil veces fotografiado parezca original y única.

HORA MÁGICA

•enero 18, 2011 • 1 comentario

Por Emilio J. García-Wiedemann

the colorful neighborhood of La Chanca / El colorista Barrio de La Chanca (Almería, Spain)

La hora ‘sexta’ de los latinos que ha dado nuestra reparadora ‘siesta’; hora ‘bruja’ denominan algunos a la medianoche; hora ‘tonta’, llamamos a aquella en que, por encontrarnos con la guardia más baja, nos acontecen sucesos que se salen de nuestro guion vital; ‘hora de la verdad’, denominamos a ese preciso momento en que no es posible seguir obviando una actuación que compromete nuestra existencia; hora ‘punta’, decimos cuando todos parecen darse cita con sus vehículos en el mismo espacio; hora ‘solar’, llamamos a la que, frente a la ‘oficial’, se corresponde con el ciclo del sol. En fin, estas son algunas de las ‘horas’ que se me vienen a la memoria sin tener que hacer un esfuerzo excesivo, pero desconocía, he de reconocerlo, que existiera una que tuviera las cualiades propias como aquella con la que encabezo.

Vine a saber de esta hora, como he dicho para mí desconocida, por el anuncio de una exposición fotográfica que lleva, precisamente, ese título. Pensé que se trataría de una muestra de secuencias que, por algún motivo, podían calificarse de ese modo, a la manera de un reloj constituido por imágenes asociadas a ese lapso de tiempo particular. Cuando tuve la oportunidad de echarme las instantáneas a los ojos sentí una doble sorpresa, por un lado, porque se trataba de imágenes realizadas a elementos inanimados en el mismo lapso temporal y, por otro, por la exultante belleza que, de puro fascinantes, produce una gran inquietud, debido al halo de irrealidad que irradian.

Pintar con luz, eso es, en definitiva, la fotografía. He de reconocer que siempre me había inclinado por la fotografía en blanco y negro. Me parecía que captar los matices en blanco y negro era mucho más complejo que hacerlo con el color, que puede embriagarnos tanto que llega a dejar en segundo plano lo retratado. Sin embargo, en el caso que me ocupa, la fascinación surgía, precisamente, del exquisito trato del color. Buceé un poco en los entresijos de aquellas imágenes y vine a saber que todas ellas habían sido captadas en esa divisoria temporal que funde magistralmente las últimas luces del día y los primeros claroscuros de la noche, una luz, en definitiva que se escapa escurridizamente a nuestra contemplación habitual.

La técnica que utiliza Domingo Leiva en las imágenes que nos ofrece las dota de un dinamismo ciertamente singular, los contrastes que nos regala para su contemplación dejan adivinar la paciente labor del orfebre que se recrea con los detalles particulares para engrandecer el conjunto. Un feliz hallazgo.

Publicado en “Ideal”, 16 de enero de 2011.

 
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